发布日期：2024-09-25 02:42:18 点击次数：
2021春夏高级定制时装周期间，Schiaparelli 发布的新系列夸张狂放，为这个以艺术性闻名的老牌时装屋重新赢得了媒体焦点，其中的肌肉胸甲在被Kim Kardashian穿着之后亦再次引发讨论——关于时装与性别 的讨论。这套设计的肌肉显然来自男性，而它出现在女装中，无疑暗喻女性与男性一样，都拥有坚毅的躯体。
事实上在女装设计中引用男性元素从不罕见，Coco Chanel在情人Arthur Capel的衣橱中首次见到平纹针织面料后，将这种常用于制作男士内衣和袜子的面料运用在连衣裙中；1966年，Yves Saint Laurent设计了吸烟装，开辟了女式套装先河……虽然它们诞生初期都有一些反对声音，但这些经男装样式改良的女装很快便进入了女性的衣橱，女性气质的概念获得极大扩展。反观男装，自18世纪末经历“男性时尚大扬弃”后，男性着装就一直以实用性和暗色调为主，并未有样式上的明显改变，男性气质也始终局限在坚毅、沉稳、情感内敛，雷竞技下载时代背景不仅限制了男性气质多样性的可能，亦让男装多样化阻力重重。
到了1960年代，男装一板一眼的单调状况终于因孔雀革命有所改善，一成不变的男性气质也终于迎来变化，并在随后崛起的时尚界新力量如Jean Paul Gaultier、Walter Van Beirendonck、John Galliano推动下，朝着多样性的积极方向前进。尽管如此，彼时时装界似乎更多将他们带来的男士裙 装、男士胸衣等设计看作是一种反叛行为、一种概念呈现而非性别宣言，毕竟三位本身就以挑衅行为而闻名。
之后很长时间内，时装界的男性形象仍延续传统，直到2010年代。JW Anderson 2013秋冬男装系列出现了短裙和荷叶边元素，紧身剪裁也包覆了男性躯体，这一用女装设计手法置于男装之上的“粗暴”手法突破了男女装的界限，为男装带来了女性化的面貌。年轻的设计师Jonathan Anderson因此获得业内极大关注，并被冠上了“英伦金童”的美誉。对于该设计所引发的讨论，他曾表示：“从某种意义上，人们对这种现象有如此强烈的反应真是可笑。”
Thom Browne 2014春夏男装系列中，经夸张化处理的军装保留硬朗轮廓的同时，还派生出裙子般外张的下摆，搭配模特的红唇，带有强烈的禁欲反差感，传统男性气质被解构的同时又幽默地塑造了新的男性形象。“如果男性想要穿裙子，那么他就应该穿上，并且丝毫不需在意他人的看法。”Thom Browne这样说道。
此外，Romain Kremer 2009春夏、John Galliano 2009秋冬、Mikio Sakabe 2013秋冬、Xavi Reyes 2016秋冬等系列亦探讨过“girly menswear”这个话题，Alessandro Michele执掌的Gucci更是塑造了文艺柔和的知识气男性形象。专注研究英国男性行为的社会心理学教授Brendan Gough认为，如今无论年龄，男性在某种程度上更注重外表了，男性对外表的态度发生了巨大变化。在这样的时代背景下，男装设计师正用设计试图挖掘男性柔和的不同面，以此为核心的男装品牌也应运而生。
西班牙设计师Alejandro Gómez Palomo从伦敦时装学院毕业后，发现当时业内正处于男装文化转变时期，于是在2015年创立了女性化设计基调的男装品牌Palomo Spain。于2017年推出首个系列——2017秋冬系列一经纽约时装周亮相便吸引了业内人士的关注，随后还入围了同年LVMH青年时装设计师大奖赛。
Gómez Palomo擅长从传统中馥郁、优雅的女装汲取灵感和轮廓，用紧身胸衣、羽毛外套、蕾丝上装、花卉设计辅以明亮艳丽的色彩，略经修饰后转化为男装设计，打造出女性化、细腻、柔弱甚至媚俗的男性形象。来自伊比利亚的风情和戏剧性融合浪漫主义和色情元素，进一步模糊了性别，也突破了男装边界。从其设计中亦能感受到激情、文艺与解放意味，以及对不惧自我风格和真实面貌的现代男性的赞美。在他看来，人们需要勇气，不应固步自封。
设计师一直秉持着男性气质与女性气质之间没有明显区别的观念，也坦言根本没有在玩味性别概念，只是天然的忽略了这一点。“我渴望男性能够像女性一样穿漂亮的刺绣和面料。就像女性可以穿传统上适用于男性的 ‘男子气概’西装、裤子和服饰一样，男性也应能够通过时尚实现自己的幻想。这就是为什么Palomo Spain男装轮廓如此犀利的原因，因为它代表着敢于冒险的人们，那些敢于穿裙子、水晶串珠、丝绸而无所畏惧的人。我想Palomo Spain男性就是将时尚视为实现其日常梦想的一种方式，能感到我的设计也是他们性格的一部分。时尚本应如此，它应投射出我们的内在。我的衣服是在圆梦。”
颠覆传统男装的品牌Charles Jeffrey Loverboy同样创立于2015年。苏格兰出生的Charles Jeffrey在18岁那年从格拉斯哥搬到伦敦，进入圣马丁学习时装设计。其崇尚无性别主义、风格前卫怪诞的设计引起了Lulu Kennedy的注意，并入选了2016年年轻设计师平台MAN，于2016春夏伦敦时装周进行展示。在合作之后，Charles Jeffrey选择在2017年6月的时装周发布的品牌首个独立系列——2018春夏系列，随即获得业内高度评价。
2017年他荣获英国时尚大奖年度新兴男装设计师奖项，从自己的偶像John Galliano手中接过奖杯。这一动作，也意味着伦敦两代俱乐部青年的交接。早期John Galliano的耸动情绪搅动了时装界，还将俱乐部文化玩闹般地带到了伸展台上，如今Charles Jeffrey也以荒诞幽默的风格为伦敦男装周注入新鲜血液。
Charles Jeffrey热爱俱乐部文化，长期浸淫在青年文化中，也与多本英国时装杂志有过深度合作。Tim Blanks这样评论：Jeffrey传递给年轻一代的思想，就如同Alexander McQueen对他那一代人所说的一样。诚然，这位不安分子已被认为是伦敦青年的代表人物和发声者。
其最新系列2021春夏男装名为“The Healing”，是对疫情的反应，但设计则来自苏格兰民间服饰。他原本计划在去年6月的线上伦敦时装周举办“虚拟派对”，以反映品牌一直扎根的俱乐部文化，但经考虑后决定改为直播，邀请各领域的本土黑人创意人士参与。Charles Jeffrey还宣布品牌会提高对边缘化社区的慈善机构的关注，为黑人和同志社群的组织提供资金扶持。
Ludovic de Saint Sernin是近期势头正旺的男装品牌。设计师直面原始欲望，以新颖敏锐的视角从芭蕾舞、Robert Mapplethprpe的摄影等作品中汲取灵感，力图在浪漫与诱惑、雷竞技下载诗意与性感、高级优雅与挑逗情趣之间寻得平衡。
孔眼皮革内裤、轻薄的欧根纱无衬里西装已成为品牌标签式设计，男性感官大开，野性魅力一展无遗。至于从不吝于展示年轻美好身体的一面，则可视为品牌DNA中带有的享乐主义精神。
设计师Ludovic de Saint Sernin坦言在设计时并不考虑性别因素，其设计也确实大多数都适用于男性和女性。品牌2021春夏系列名为“E-boy”，灵感来自Instagram和TikTok中的男生，并邀请了艺术家Jack Taylor Lovatt进行合作。一如既往的，该系列的绑带和孔眼延续虐恋风格，并强化了品牌独特的男性时尚。
现年24岁的英裔美国设计师Harris Reed是“性别流动时尚”趋势的新鲜血液。还在圣马丁念书期间的他因学校的一个项目被造型师Harry Lambert发掘，随后开启与Harry Styles的紧密合作。最近的，Harry Styles拍摄的美国版《Vogue》2020年12月刊封面大片中，就身着了其设计的大体积蕾丝裙。
拥有强烈自我意识的他很小就意识到性别的流动，也致力于在设计中探索流动性之美。以维多利亚时代和爱德华七世时代的轮廓为参照，结合来自Oscar Wilde的影响，Harris Reed呈现出喇叭裤、荷叶边上衣、女式帽子等中性化的浪漫设计。
在他看来，当下性别着装发生新变化的原因在于时尚界的跨性别和性别差异的声量大大提高，再在此基础上，适应专制时期才得以向纯粹自我表达时期转变。
纵观行业现状，男性气质多样化已是不可逆转的趋势，除了涌现基于此的设计师品牌，头部奢侈品牌也做出了积极回应。Gucci 2020春夏男装系列进一步探讨了男性气质，Alessandro Michele当时对记者说道，“刻板印象的男性化方式对男性和女性都是危险的”。Dior Men 2020春夏系列是Kim Jones渴望拓展男性形象的积极信号，这体现在粉红色的秀场置景及透视衬衫。此外，CELINE和Louis Vuitton也推出了男士裙装，为其赋予了年轻、时髦色彩。
随着全球范围内女性进一步参与到社会的方方面面，女性气质有了极大拓宽，她们更广泛参与运动和生产活动中，挑战男性的传统领域中的主导地位，这种“空间挤占”正迫使男性接受改变。怀雅逊大学时尚多样性与社会变革中心的创始主任Ben Barry博士说：“男装中出现常规的女性化设计，这表明时尚界继续跨越性别界限，也标志着男装设计师正继续倡导对男性气概的更具包容性的理念。这种观念欢迎并拥抱女性气质。”
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